Sillas para un encuentro con el entorno

Es común que pasemos todos los días por los mismos sitios y no nos demos cuenta de lo que hay a nuestro alrededor. Las bellezas son olvidadas o relegadas a papeles secundarios. Nos “acostumbramos” a ver las cosas siempre con los mismos ojos, lo que hace que no las notemos, que no paremos la atención en ellas. Es preciso ver, rever y reflexionar.

Con la mirada de quien viene de fuera, de otro espacio, otro entorno, Javier Busturia propuso un encuentro en el espacio donde se pretende crear un parque cultural en el Santa María de Guía. “La idea fue ocupar los terrenos de cultivo, reflexionar sobre su valor histórico. Lo que nos queda de aquel tipo de vida, su posible futuro. El valor que la sociedad actual le da a este modelo, para llevarlo a cabo en nuestro presente”, argumenta él.


Cada participante llevó su propia silla en procesión por las calles de Guía, y en pareja o colectivamente expresaron sus opiniones sobre el momento y cómo se podría desarrollar de manera sostenible aquel espacio. En un clima distendido, la gente conversó, rió y principalmente aprovechó el espacio. La iniciativa fue muy bien recibida y generó la expectativa de que podría ser llevada a cabo también por la población local: vecinos, escuelas, etc.


El Ayuntamiento de Santa María de Guía tiene un proyecto de revitalización de la zona, con la creación de un parque. Además, la idea es disponer de espacios de ocio y de entretenimiento, así cómo aprovechar la naturaleza y los espacios ya existentes. Así pues, esta fue la primera reflexión de los participantes del III Campus de Verano de las Artes de Guía Luján Pérez.

Fotografías tomadas por Maria José Roibon y Manel Santos

En busca del paisaje de la emoción

Paisaje natural, paisaje humanizado o simplemete paisaje. Razón y emoción son elementos presentes en la producción de Carlota Mazon, que capturó momentos del Mar de Nubes de la Montaña Alta. Con la intención de estructurar un video, la participante del III Campus de las Artes de Guía estuvo toda una noche registrando imágenes. Mucho más que imágenes, momentos…

Antes de llegar a las Islas Canarias, Mazon investigó los aspectos más relevantes del contexto, buscando informaciones sobre los puntos turísticos, la gente, las costumbres y sus peculiaridades. Desde el principio, su idea fue trabajar la relación del individuo con el paisaje y la formación de sorprendentes y enigmáticas cascadas de nubes la fascinaron.

“La experiencia de ver una puesta del sol allí fue maravillosa. A la vez muy difícil, pues plasmarla en imágenes resultó difícil. Todo cambiaba muy rápido y constantemente. Ahora, el desafío es compartir eso con los otros”, comenta.

El Mar de Nubes es resultado de la acumulación horizontal de nubes causada por vientos marítimos cargados de humedad. Por el encanto del paisaje, visitantes de toda parte del mundo, de paso por Gran Canaria, van a esta zona preciosa.

Fotografías tomadas por Javier Busturia

Comidas con sabor a amistad

Hospitalidad. Generosidad. Atención. Palabras que reflejan perfectamente la actitud de algunas familias de Santa María de Guía que a lo largo de esta semana están recibiendo a los participantes del III Campus de Verano de las Artes.









En parejas, grupos de tres o grupos de cuatro, los estudiantes son acogidos por las familias para compartir sabrosas comidas y largas conversaciones. Se habló de lo más diverso, desde historia, arte y política hasta las costumbres, personajes y leyendas locales. Momentos guardados por cada uno en el subconsciente y registrados en fotos.

Alfredo Betancor y Alicia Rodríguez fueron dos de los anfitriones de esta “aventura culinaria” y, sin duda, lo pasaron tan bien como sus cuatro invitados: Ana, Alisson, Cristian y Julia. Manteniendo la tradición española, la comida duró dos horas. Se creó un clima como si nos conociéramos de toda la vida. La sonrisa fue una manifestación constante de que todos estábamos integrados y relajados.

A Ana Castilla, lo que más le llamó la atención fue el gran entusiasmo de Alfredo por recibirnos. “Fue muy bueno. Ellos hablaban mucho y la sensación es de que tenían ganas de informarnos sobre todo lo que podían acerca de la realidad local”.

También recibieron en sus casas: Juan Rivero y Matilde Díaz; Javier Estevez; María Carmen Mendoza; Gloria Betancort; Gueñ Pérez y Célia; María Teresa Ojeda y Augusta Alamo.

Fotografías tomadas por Alisson Dias Gomes y Maria José Roibón

Huellas generadas por las artes

Alberto, 12 años, Inés, 10 años, y Cayetano, 11 años, salieron de casa hoy con una misión especial: ir a la playa. Y no les tocaba bañarse en el mar, ni tampoco tumbarse en la arena, sino un “trabajito” extra: recoger material. La culpable fue la madre de los dos chicos, Sofía. Y la finalidad estaba muy bien definida: encontrar elementos para la composición de una obra dentro de las actividades del III Campus de las Artes de Guía Luján Pérez.







Después de pasar por el Espacio Guía, los “jóvenes estudiantes” se sintieron mucho más motivados a participar del proyecto. Cayetano Morales no escondía la satisfacción de estar involucrado en algo interesante e intenso, como describió en una breve conversación. Lo mismo declaró Alberto al comentar que estaba muy a gusto. “Me motivó un montón venir aquí y ver a la gente trabajando así. Cuando llegué a casa empecé a dibujar y ahora estoy lleno de ideas”.

El encantamiento del arte hace que los niños desplieguen capacidades motoras, intelectuales y artísticas. A través del arte, los niños expresan su creatividad y sus sentimientos, a la vez que desarrollan destrezas para el pensamiento crítico. Cuando entran en contacto con materiales, conocen mejor su entorno y se manifiestan libremente, dejando sus huellas en el mundo.

Fotografías tomadas por Alisson Dias Gomes

Color: elemento de expresión e introspección

Su presencia en el mundo de las artes, en especial en las pinturas, ubica al color en una posición destacada por encima de otros elementos de composición. Para algunos artistas, es fundamental e impredecible, llegando a ser parte esencial del conjunto, y quizás la más expresiva.

“Cómo pinta el deseo los colores de iris en las nieblas de la vida”
Rabindranath Tagore

Por ser una creación subjetiva, la manera de percibir el color no está exclusivamente en las cosas ni en los agentes intermediarios, sino en cada persona y como tal sinfonía cromática de una obra es el resultado de una absoluta combinación, donde el artista es quien da vida a su inspiración y a su técnica, reflejada en trazados y combinaciones.

Erika Espinoza define el color en su producción como elemento de presentación. “Soy una persona tímida y reservada y el color tiene mucha importancia. Siempre mis pinturas están marcadas por la diversidad de color: rojo, amarillo, azul y verde. Creo que el color hace que la gente me conozca, como si fuera una tarjeta de presentación.”

De manera análoga percibe el color Juan Jaume. “Cuando produzco una pintura, el color tiene un papel fundamental. Suelo utilizar color saturado y “color amigo” que le da más tono. Ahora mismo estoy viviendo mi momento rosa, que se refleja en mi producción y de verdad que no sé por qué.”

Estudios académicos demuestran que todo artista posee una escala de colores propios que expresan su humor, su imaginación y sus sentimientos. O sea, el color influye en su mundo y su mundo influye en su percepción del color.

Fotografías tomadas por Alisson Dias Gomes

Crear + Acción = Creación

Todo artista está impulsado por motivos conscientes y por motivos inconscientes. Es decir, afectado por necesidades físicas y mentales que provocan transmutaciones de sentimientos, desde pasiones de ánimos, nobles e innobles: todo reflejado en su obra. Los artistas son "coleccionistas de nostalgias", como evidencia Matilde Obradors en el libro Creatividad y generación de ideas.

Influencias de su ámbito cultural, familiar, de sus ideales, de su espiritualidad, razones de odio, de amor, de pasión, de cólera, de envidia hacen que el proceso de creación sea lo más dinámico posible. Algo que está ocurriendo en el Espacio Guía. Ayer, la creación contagió a los presentes y se inició el desarrollo de ideas individuales y colectivas. La atmósfera creativa favoreció el desarrollo de los proyectos.

Según Nacho Molino, la sensación es que estamos en un hormiguero. “Cada uno hace lo suyo, como Maria José que cose, Marta que trabaja con las fibras, etc., y al final vamos a tener algo común, resultado de ese ambiente de producción. A mi me gusta, ya que el trabajo propicia el trabajo”. Opinión similar comparte Diego Vallejo, destaca que el hecho de que la gente trabaje a la vez hace que los trabajos se enriquezcan. “Todo favorece. El espacio, la gente, la sensaciones, los movimientos…”

Fotografías tomadas por Alisson Dias Gomes

Tardes con creatividad en la Casa de la Cultura de Santa María de Guía

El Campus de Verano de las Artes Luján Pérez, en su tercera edición, está consolidando una actividad de extrema importancia y que está generando efervescencia: los cursos de creatividad. En un contexto de armonía y de compartir experiencias culturales y artísticas, los participantes tuvieron cada día de la primera semana la oportunidad de conocer trabajos distintos en diversas áreas, desde los que versan sobre responsabilidad social y sustentabilidad hasta un panorama de la situación de las artes, la relación entre gastronomía y dibujo, etc. Todo relacionado con la temática Habitar el Territorio.

En unas charlas agradables e informales, seis conferenciantes presentaron propuestas y experiencias desarrolladas en el contexto local pero que son aplicadas a la esfera global, lo que nos hace ver el “glocal” como algo cada vez más cercano a nuestra realidad. Y quizás lo más rico de los cursos haya sido abrir nuevas puertas, es decir posibilidades de trabajos y proyectos, que fueron estimuladas a partir de esta redefinición del arte en el contexto contemporáneo

La presencia de los participantes fue masiva en todos los encuentros, lo que motivó aún más a la exposición de ideas y generó debate productivo, siempre repleto de preguntas y manifestaciones. Sin duda, lo diferencial se dio por la participación y la puesta en común de puntos de vistas dispares. Es importante destacar que el sitio elegido para los cursos de creatividad no podría haber sido mejor, la Casa de la Cultura, exponente de las artes de esta pequeña y receptiva ciudad.

En la tarde de lunes (21), el historiador de arte y comisario de exposiciones Federico Castro trató de la temática Creatividad, compromiso y cultura. Haciendo un recogido histórico y después deteniéndose en la estructura del Centro Atlántico de Arte Moderno (C.A.A.M.), Costa expuso un ejemplo práctico y real que motivó la participación de los presentes. En seguida, se discutió sobre el acceso de nuevos artistas a espacios de exposiciones, la estructura de los museos e iniciativas que promueven el arte en sus diversas expresiones.

El martes (22) le tocó a la pareja Carmelo León y João Sobral, con la conferencia: Creatividad y Ciencias Sociales. Abordando perspectivas distintas, los presentes tuvieron acceso a informaciones técnicas, en un discurso formal, a cargo de León, con lo cual se evidenció datos de la realidad canaria. En cambio, Sobral optó por la informalidad y el dinamismo, prefiriendo dejar como mensaje el hecho de que la posibilidad de crear está asociada directamente al contexto de donde se proviene.

El miércoles (23) fue el día reservado a Ramón Salas y la temática La tramoya del paisaje. Con un habla directa, el conferenciante resaltó que el contexto actual de intensos cambios hace que nosotros también nos redefinamos, ya que el propio contexto así lo estimula. En otras palabras, el paisaje cambia y a la vez las personas también dentro de una estructura política y social. Este mismo día, por la noche, tuvimos la presencia del cantautor Arístides Moreno, que no dejó a nadie indiferente. Por una hora, escuchamos anécdotas y nos divertimos con el humor inteligente de un “artista positivo”, como él prefiere que le conozcan.

Dentro del programa, el jueves (24) Fernando García-Dory trajo erudición al curso de creatividad: Creando entre lindes. Arte, entorno y sociedad en el medio rural. Como bien explicó el artista la aproximación del arte a la cuestión del paisaje ha sido históricamente desde una mirada “estetizante”, contemplativa. Según él, esa misma relación distante se comparte con el científico, en tanto que tienen las mismas pretensiones de observador ajeno al medio. Luego, García-Dory justifica que su trabajo parte de la necesidad de dejar de representar, para llegar a habitar el territorio. Por tanto, a transfórmalo.

El último día (25), Iván Merino echó salsita a la discusión, con un curso de creatividad sobre “Gastronomía creativa”. Siguiendo la orientación del director del Campus de Verano de las Artes Fernando Maseda, Merino habló de algo sencillo y común a la vida de todos, el arte de la comida asociado con representaciones creativas. Es decir, cómo la creatividad puede ser usada en un área poco empleada, la gastronomía, concluyendo con dos pensamientos interesantes que provocaron reflexiones: “Somos lo que comemos” y “La comida convida”.

Así la primera semana pasó volando y la segunda promete mucho, los trabajos serán ejecutados después de una amplia formación teórica.

Fotografias tomadas por Manel Santos

Primer encuentro

Considerando que la mayor parte de los participantes en el Campus de Verano eran unos (casi) perfectos desconocidos los unos para los otros, el perfecto pistoletazo de salida fue una gran presentación colectiva, dónde el Campus se presentó a los participantes y los participantes al Campus. Todo de manera informal y creativa, ya que la idea es expresar lo que se siente.

Éstos, después de exponer brevemente a qué dedicaban sus estudios y qué esperaban del Campus, dejaron su particular huella (muy particular en algunos casos) en el territorio de la Casa de Cultura, lugar dónde se llevan a cabo las conferencias.

Los responsables del Campus y los coordinadores de los diferentes talleres desarrollaron las bases principales desde dónde parten las diferentes actividades, convirtiendo el gran lienzo que se extendía a nuestros pies en un mapa de ideas e intenciones. En otra palabras. el movimiento cultural en el pequeño pueblo canario comenzó... Y muy bien. A ver lo que pasa en los próximos días.

Fotografías tomadas por Guillem Ferran

¡Bienvenidos!

Inaguramos este blog con la intención de seguir atentamente todo lo que sucede en el Campus de Verano de las Artes de Guía "Luján Pérez", que este año llega a su III edición.

El CVAG es un evento formativo y productivo de arte, diseño y comunicación, de carácter universitario y ámbito internacional, que durante 15 días reúne en la ciudad de Sta. María de Guía a más de 70 personas (entre alumnado, profesorado y organización) para participar en un proceso colectivo de experimentación creativa.

Bajo el título "Habitar el Territorio", se establece el marco conceptual de la edición 2008, con el objeto de abordar problemáticas, desde criterios de sostenibilidad, visión desde lo local, participación, responsabilidad social y transdisciplinariedad.

Os invitamos a acompañarnos durante estos días a través del blog y, si estáis cerca de Guía, venir a visitarnos y participar de este acontecimiento y fiesta del arte y del diseño.

¡Os esperamos!